banner
Centre d'Information
Nous sommes fiers de notre équipe de direction professionnelle, qui nous mène au succès.

Que voir dans les galeries de New York en août

Apr 04, 2024

Publicité

Supporté par

Par Holland Cotter, Jason Farago, Jillian Steinhauer, John Vincler, Martha Schwendener, Travis Diehl, Seph Rodney et Will Heinrich

Envie de voir de la nouvelle art à New York ce week-end ? Découvrez les photographies monstrueuses de Claire Pentecost à Brooklyn. Et ne manquez pas une exposition au site historique national Thomas Cole à Catskill, New York.

Nord de l'État

Jusqu'au 29 octobre. Lieu historique national Thomas Cole, Catskill, NY ; (518) 943-7465, thomascole.org.

Une pancarte sur le porche de Thomas Cole indique l'endroit où le patriarche de l'école d'Hudson aimait regarder la vallée et déplorer la perte de la nature sauvage. L'ironie est que les paysages fantastiques de Cole n'ont jamais vraiment existé : il ne pleurait pas la nature, mais l'idéal qu'il avait construit sur elle. Une exposition au lieu historique national Thomas Cole montre à quel point la notion de paysage a été repensée. Son ancienne résidence et studio accueille les œuvres de 13 femmes et collectifs contemporains, dont Jaune Quick-to-See Smith, Wendy Red Star et Jean Shin. Une affiche dans la cage d'escalier réalisée par les Guerrilla Girls démystifie le club de garçons de l'Hudson River School, tandis que la peinture en trompe-l'œil d'Anna Plesset, la vue automnale de Thomas du manoir Cole copiée par sa sœur Sarah, montre le complexité de l’héritage de l’Hudson School.

De l'autre côté du jardin, l'ancien atelier de Cole abrite la première enquête sur la peintre de deuxième génération de l'Hudson River School, Susie Barstow - qui est également la première enquête sur une artiste féminine de l'Hudson River School - et six peintres paysagistes de son entourage. Tandis que les hommes devenaient grands, Barstow gagna sa réputation en se spécialisant dans les toiles de petit et moyen format populaires dans la seconde moitié du XIXe siècle. Quelques-unes de ses peintures, comme la chartreuse perçante « Sunshine in the Woods », réalisent le meilleur tour du genre, représentant non pas des feuilles ou des troncs dans une clairière mais quelque chose de plus éphémère : l'air lui-même. Dans une autre photo, intitulée à juste titre « Paysage avec un arbre décoloré », un tronc se fond dans le ciel ; la nature disparaît littéralement. TRAVIS DIEHL

Brooklyn

Jusqu'au 23 septembre. Higher Pictures, 16 Main Street, Brooklyn ; 212-249-6100, upperpictures.com.

Les photographies récentes de Claire Pentecôte sont monstrueuses. Comme dans « Afterparty » (2022-23), ils présentent principalement des hybrides humain-animal : une femme portant une perruque blonde et gainée d'un ensemble noir se trouve au sommet d'une autre silhouette, avec des mains gantées de blanc et portant un chapeau rouge et rouge. chemise en soie à rayures blanches mais à tête de cerf. Un examen attentif révèle que la « femme » en noir a des sabots au lieu de mains au bout de ses bras émaciés. S'agit-il d'un couple échevelé dans une étreinte passionnée ou d'un couple de victimes s'accrochant l'une à l'autre avec terreur ?

Les 21 photos ludiques, quoique macabres, de l’exposition (toutes datant de 2022 et 2023) montrent des personnages composés de taxidermie, de pièces de poupées, de vêtements et de mannequins. Ils se reproduisent parfois, créant le sentiment que l’on regarde les pages d’un livre d’histoires éclaté sans séquence logique. Leurs espaces crasseux aux murs blancs sont éclairés de manière spectaculaire, de sorte que les ombres elles-mêmes deviennent des personnages. Le dessin d’un grand voilier en bois directement sur le mur devient une trace fantomatique de son effacement ultérieur sur un autre. De nombreuses scènes photographiées incluent des peintures, comme «Pioneer Cemetery», qui juxtapose un autoportrait peint de l'artiste sur le mur à côté d'un mannequin sans tête vêtu d'une robe blanche tenant la tête d'un bison. Deux tableaux présentent de la mère de l'artiste.

Les êtres recombinants rappellent les marionnettes en stop-motion du cinéaste tchèque Jan Svankmajer et ont des affinités avec Greer Lankton, Leonora Carrington et l'utilisation des marionnettes comme modèles par la peintre Paula Rego. Ce jeu de poupée ténébreux est l'antithèse de Barbie. JEAN VINCLER

Village de l'Est

Jusqu'au 3 septembre. Musée ukrainien, 222 East Sixth Street, Manhattan ; 212-228-0110, theukrainianmuseum.org.

Si vous savez une chose sur Janet Sobel (et c'est une chose plus que la plupart), c'est qu'elle a recouvert des toiles de gouttes de peinture au milieu des années 1940 – avant que Jackson Pollock ne fasse de même. Pourtant, en 1942 et 1943, peu avant d’embrasser l’abstraction, cette New-Yorkaise autodidacte d’origine ukrainienne a peint de petits tableaux passionnés de soldats, de paysans, de canons et de fleurs, emballés dans des compositions serrées d’agonie et d’ardeur. Près de quatre douzaines de gouaches de guerre de Sobel se trouvent au Musée ukrainien de l'East Village, où son extrémité a, pour dire l'évidence et aussi l'essentiel, une nouvelle pertinence prononcée.